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La pseudo identité des groupes humains
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Il est apparu à Lord Wilmore que la pseudo identité des groupes humains menait systématiquement aux mêmes désastres. Au mieux : les conflits. Au pire : la guerre.
Les affirmations de type « je suis chrétien », « je suis musulman », « je suis juif », « je suis blanc », « je suis noir », « je suis rouge », « je suis jaune », etc… menant à peu près toujours à des catastrophes sanglantes et mortifères.
Selon Lord Wilmore, c’est la réponse appropriée à cette question de l’identité des groupes qui permettra, entre autres choses (la crise écologique globale, les errances éventuelles de la robotique, la virtualisation des rapports sociaux...), la survie de notre espèce.
Lord Wilmore travaille sur plusieurs concepts posant la même question de manière plus ou moins directe : « L’identité des groupes humains ne serait-elle qu’une dangereuse illusion ? »
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Le Bow Tie Duck
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Un de ces concepts s'exprime à travers le Bow Tie Duck.
Ce canard à nœud papillon, figuré en un minimum de traits, est un personnage à la fois lunaire et transparent permettant la projection totale du regardeur dans l’œuvre.
N’ayant ni yeux, ni bouche, ni trait de visage, il invite le regardeur à s’identifier totalement à cette forme. Regardeur qui n’a d’autre choix que de se projeter dans son propre personnage, c’est-à-dire : chacun et chacune d’entre nous. Un paquet d’identités différentes …
7 milliards d’identités au moins.
L’identité des groupes humains serait donc un leurre ?
La seule identité de groupe qui pourrait être valable durablement serait d’admettre : « Je suis humain ». Toutes et tous uniques, mais toutes et tous uni(e)s dans une seule humanité.
Nous verrons bien où tout cela va nous mener.
DÉMARCHE & CONCEPTS
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Artiste post internet par essence, Lord Wilmore est, sans ambiguïté possible, un artiste post numérique. En effet : soit Lord tue le pixel en le réinterprétant à l'acrylique sur toile, soit il le matérialise une bonne fois pour toutes dans l'aluminium Chromaluxe.
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L'art a déconstruit la peinture jusqu'à sa mort. Lord sonne le glas de la couleur. Riant de l'ultra pop, osant l'über glam, et flirtant sans état d'âmes avec l'overkitch, Lord ramène l'image numérique, dans ce qu'elle a d'in-imprimable et d'intangible, à la matière solide.
Lord capture des couleurs jusque-là jamais matérialisées pour 200 ans dans l'aluminium sublimé. Les vibrations ultrachromatiques résonnant quant à elles avec celles du spectateur.
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Dans une apparente joie de vivre vernie de naïveté maîtrisée, ses œuvres renvoient de façon quasi permanente à la civilisation du trop marquée par une vanité sans précédent et nous interrogent sur les chances de survie de notre espèce.
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Hanté par le possible effondrement de l’humanité, il centre l’essentiel de son travail sur l’identité des groupes humains.
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Les No people
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Un autre concept se développe dans la série des No People.
Dans les No People, on ne reconnait jamais vraiment avec certitude l'identité réelle des personnages.
Remplis le plus souvent de noir, ils deviennent impersonnels, et nient, par la même, la validité de l'identité des groupes.
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La "De Staëlization"
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Fasciné par l'oeuvre de Nicolas De Staël, Lord Wilmore, dans un hommage d'artiste à artiste, explore les possibilités d'interprétation d'une peinture flirtant le plus souvent possible avec la frontière du pays de l' "abstraction-figuration".
Parfois induit en erreur par un titre, ce no man's land digital laisse le regardeur avec le questionnement identitaire initial : que regarde-t-elle, que regarde-t-il, réellement ? Une femme, un homme, une danseuse, un top model ? ... ou des taches de peinture ?
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La "De Staëlization" va au delà des concepts précédents, en cela qu'elle pose presque la question de l'identité même des individus.
A partir de quand devient-on un "individu" ?
Car, à bien y réfléchir, tout se fond dans une abstraction originelle.
Oeuvres Post Numériques à l’acrylique sur toile : pourquoi ?
Dans un soucis constant de « tuer du pixel », Lord Wilmore tente une expérience inédite : créer des oeuvres digitales pour les interpréter dans la matière non pas par un procédé technique impliquant la technologie de pointe de la sublimation sur Chromaluxe® mais avec ses propres mains armées de pinceaux, de couleurs acryliques et de marqueurs de street artiste.
Un peintre en somme ?
Pas tout à fait : ces oeuvres peintes ne sont pas un retour aux sources de l’art pictural séculaire, elles sont post numériques. Toutes les peintures à l’acrylique sur toile que vous voyez ici sont conçues dans un premier temps avec des techniques numériques (ordinateur, tablette, softwares de graphisme etc…). C’est Lord Wilmore, l’homme de chair et d’os, qui, dans un second temps, les traduit dans un geste rempli d’imprécisions humaines. Essayant courageusement de mettre un terme à la dictature numérique, Lord donne une nouvelle chance à l’humanité face à la prise de pouvoir apparemment inéluctable des machines sur notre espèce.
Ces oeuvres proviennent de plusieurs concepts développés par Lord Wilmore depuis 2016 jusqu’à aujourd’hui.
La majorité est issue des De Staëlization mais, quelques Bow Tie Ducks se sont glissés dans le lot, ainsi que d’autres concepts comme les Videogamestars, les Censorbars (barre de censure cachant les yeux des personnages) ou l’Identité visuelle des Archanges.
Enfin, on notera dans le travail de l’artiste, et cela sans trop de fatigue intellectuelle, l’absence d’un style visuel unique soi-disant garant de cohérence.
La police du style unique tente bien entendu depuis plusieurs années d’arrêter Lord Wilmore dans sa multiplicité stylistique, sans succès.
Car, si le style c’est l’homme, l’homme est multiple.
Comme Lord Wilmore.
Et comme vous.
